香港流行文化的世代交替 — — 由全城割蓆的陳奕迅，到門票火速售罄的MIRROR

看到昨日被陳奕迅洗了一整天版，心血來潮，想寫篇文，記錄一些感覺。

至於為何用上MIRROR新歌《WARRIOR》作配圖，倘若大家有足夠耐性的話，不妨看看這篇關於廣東歌的千字文。

五年多前，在FB開設關於廣東歌的專頁時，實在想不到有天，會連陳奕迅都被香港人嫌棄。八、九十年代出世的那輩，試問有誰沒有聽過陳奕迅？

不過，在之前的很長一段時間，筆者最喜歡的本地歌手，其實是李克勤，而非陳奕迅。

讀書年代，會與同學討論到底李克勤抑或陳奕迅的唱功好，大家仍然會在意每年的勁歌頒獎典禮，「最受歡迎男／女歌手」、「金曲金獎」花落誰家，卻不發覺所謂的「最受歡迎」，不過是另一場當權者話事的小圈子遊戲。

後來，當大台逐漸沒落，昔日歌手投向祖國，更加顯得過去的種種討論，是何其多餘，歌手之間，原來根本不用分那麼細，到最後「咪一鳩樣」？

其實也沒甚麼好惋惜，太陽照常升起，世界繼續運轉，香港還有很多值得支持的良心歌手，只是那些夾雜在歌曲裡的感覺，連隨香港很多曾經美好的事情，從此以後再也不復返。

選擇不再聽他們的歌，固然可以是種表態，但放棄聽他們的歌的同時，又是否還可以將歌手與創作者獨立看待呢？有時也會如此思考。

剛好昨天看到有個小故事，摘錄了陳奕迅的《人來人往》的歌詞，樓下紛紛留言，「Eason，不了」，但其實故事跟陳奕迅本人無關，文章內容也很好看，而填這句歌詞的，是在大陸被「佚名」的林夕。

這不過是冰山一角的例子。有時覺得，當沒有了歌手的演繹，這些曾經被感動過的歌詞、旋律、甚至編曲，是否可以另一種方式，繼續為同路人帶來鼓動，抑或這種感覺註定已無法回頭。

畢竟，每首歌曲的製作，並非只有歌手一個人的功勞，背後還包含著很多創作者的心血，偏偏唱作詞編監這五大元素，又缺一不可，扣在一起才算是完整的一首流行曲，難以割捨。或許，這也是音樂的奧妙之處。

比起這些不著邊際的思考，反而想說說的是，在全城割蓆陳奕迅的這天早上，剛好也是組合MIRROR演唱會的賣飛日子。

當昔日的樂壇中流砥柱，落得被網民唾棄的下場，這隊成軍兩年的當紅偶像組合，演唱會門票卻在15分鐘已火速售罄。（好像說還會再加兩場）